绣春刀2怎么还会有女人不爱张震

百科TA说特邀作者:吐槽电影院

在暑期档国产片混战中，《绣春刀II：修罗战场》是个“异数”。

为啥？

别的电影调档，多半是为了“躲”——躲强敌、避风险，暂且逃离惨淡的口碑。

而《绣春刀II》不同——

一提档，就直接从8月杀到了7.19，底气十足。（是的，今天已经上映，快点买票啦！）

用导演路阳的话说：

“我们相信好电影就是好档期。”

这话一点都不错。

3年前，一部《绣春刀》凭借超强口碑带来票房逆袭，也让观众看到了中国武侠片的年轻生命力。

飞鱼服潇洒，绣春刀狠辣，还有踏血而行的兄弟义气和至柔至刚的儿女情长……

这一次，他们都随《绣春刀II》归来了。

《绣春刀II》的故事背景设定在明天启七年，崇祯皇帝继位前夕。

魏忠贤大权在握，不遗余力打压“乱党”，朝堂上下一片人心惶惶。

东厂、锦衣卫、江湖游侠，还有不知来路的神秘力量。

乱世中，众生如蝼蚁，纷纷被裹挟进一个巨大的阴谋……

所谓「修罗战场」，来自佛家用语“修罗场”，意指死斗，战况惨烈异常。

后来又引申出“一个人在困境中绝死奋斗”的意思。

用来形容这部电影中的每个人，都再合适不过。

《绣春刀II》开头第一场戏，就是一个杀戮近尾声的修罗场。

尸横遍野，血溅残阳。

沈炼（张震饰）从死人堆里爬出来，拼尽全力救下了陆文昭（张译饰）。

两人从此是过命之交。

这场戏拍得极有质感。

从写实过渡到漫画质感，既有古风之美，又有热血中二的少年感。

配上陆文昭的台词，让人情不自禁开始期待一场逆鳞之战。

“要想不这么死，就换个活法。”

八年之后。

沈炼就职北镇抚司，锦衣卫百户。

身上带着小本本，随时揪住别人的小辫子。一个“小报告”上去，就是一条人命。

这一天，沈炼奉命扫除乱党：画师北斋。

从此，一连串麻烦再难摆脱。

有人死咬不放地调查他，也有人想利用他扫除危机……

种种谜题抽丝剥茧般一点点解开，延伸出多个势力之间的勾心斗角

人人皆棋子。

谁是下棋人？

你猜。

在制造悬念、塑造人物上，《绣春刀II》比前作有了提升。

全片前后出场近10个主要人物，个个形象鲜明、个性彰显。故事的结构也接近谍战片的感觉，血雨腥风，人人都要铤而走险。

说实话，剧情上的bug挺明显。但不招人烦，也不至于影响观影感受。

主要是因为，电影里呈现出了杀伐果断的江湖气、两肋插刀的兄弟情，是在近些年的国产片中再难见的了。

残酷，阴郁，锐利，刚烈。

很是有型，又很有人味儿。

有人纠缠不清，只是为兄弟报仇；

有人背叛自我，只是想“换个活法”。

有人孤胆赴死，只是为一个爱上的人……

那样一种“老子下一秒就狗带，但老子不care”的豪情侠骨，与全片浓浓的宿命感交织，带来了更黑的绝望。

但同时也——帅炸了。

这要归功于导演路阳独特的审美。

路阳名气不大，但来头不小——

他是田壮壮的爱徒，一路被师父以“口传心授”方式培养起来。

所以他的作品里，观众可以看到一套非常完整的美学体系

感受一下这构图：

色彩、光线、构图，都太美了：

不仅剧情上，他会给观众踏踏实实讲一个故事；

对于动作戏、场景、服装、构图、道具的考究，更是严谨到近乎偏执的地步！

院长就举一个例子，第一部《绣春刀》里面，周一围扮演的那个师兄，所用兵器是这个样子的：

很多观众看过后吐槽表示：这喵的明明就是日本武士刀啊！！

emmm……这种认定不对，起码不准确——

它的原型，其实是明朝抗倭英雄戚继光，在日本刀原有基础上改制出的克制刀型。

由于刀身修长形似禾苗，故命名为苗刀，亦是御林军的标配制式武器，所以也叫御林军刀

此外，包括朱丹的西洋剑、聂远的钢制长枪等等，乍看之下不中不洋，其实皆有据可考。

剧组没有图省事儿，为所有演员批量制造同一把武器；也没有过分追求华丽与瞩目，开脑洞整一堆“高科技”奇葩神器。

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忠于史实，且保持品味，这便是质感：

到了《绣春刀·修罗战场》里，由于剧组拉到更多投资，有了更大的发挥空间，造型和道具组成员的处女座·拧巴·抠细节·癌就全面恶化了。

比如“明朝公务员”锦衣卫身上那套制服——飞鱼服

从基层到核心，不同等级的飞鱼服，颜色、防护性能等等都不能相同：

在第二部，剧组放弃沿用之前飞鱼服的设计，开始纯手工制作新的款式：

材质挑选、纹路、铜扣、肩部雕塑……全是工作人员亲手敲的：

此外，每把绣春刀从外形上，虽然与明朝的制式佩刀差别不大；但具体到每位角色身上，却会加入一些与性格相符合的小装饰。

有的刀面上会雕花，有的雕一只老鹰什么的……

这种细节谁看得出来啊！

但剧组却偏偏觉得，这些设计非常必要，可以从外形上，给角色带来升华。

所以就连群众用的兵器也绝不含糊，统统单独设计，数量更是高出上部一倍之多

相信等你看过《绣春刀·修罗战场》，再回头去看那些调色诡谲、服装艳俗、发型奇葩的古装偶像剧的话，应该会出戏以为自己在看cosplay吧？

除了造型与兵器，《绣春刀》系列的动作镜头也很特别——特别科学。

流行“古装片”里那种抬手光波抬脚飞的情况：

你都不会看到。

第一部里，武功高手们就连翻个墙，都得靠队友来当垫背：

动图

牛顿表示终于可以安息了。

到了第二部，动作设计同样快意、独特。

兵器的力量感，与招式凌厉的近身格斗，都能在几场打戏中体现出来。

手起刀落的主观镜头，带给观众意犹未尽的临场感

尤其喜欢“火烧案牍库”那场戏——

黑灯瞎火中，软兵器流星锤大战绣春刀。

二人武力值不相上下，一度紧张到窒息。

如今的电影，往往都爱从特效入手，以为只要画面够燃！够炸！够big！就能把观众“震撼”个泪流满面无伐可说。

而在院长看来，那些卓越的特效镜头，之所以为人称道，就在于它够精致，够真实

换句话说，能镇住观众也不是特效，是“真实”本身。

这就是为什么，上一部《绣春刀》成本不高，特效几近于无，观众却纷纷点赞的原因：

因为走了心，因为足够真。

相较于服化道、打斗戏的“真”，《绣春刀·修罗战场》在画面跟构图上，则更注重“韵”

竹林这几场戏简直美爆了好么！！！

想去这个场景穿套汉服拍组写真，然后抢张震回家啊啊啊！

我喜欢这部电影，还因为路阳把很多看点放在了配角身上。

而配角演员，也个个撑得住戏。

饰演裴纶的雷佳音，出场吊儿郎当，用人舌润墨。

讨不讨厌？欠不欠打？

但偏偏，他演到后头又是至情至性至可爱。

是既第一部的周一围之后，又一个大惊喜。

饰演信王的刘端端，是一名话剧演员。

在电影中戏份不多，但每次出现都会“换一张脸孔”，十分抢镜。

还有张译、辛芷蕾、金士杰……

光看这些人飙戏，就已经值回票价。

坦白说，院长作为一个外表少女、内心爷们儿的老司机，比较喜欢看快意恩仇、尔虞我诈。对于感情戏不太感冒。

但和我一起看片的美少女，就觉得爱情戏好萌好甜好浪漫。所以这部分见仁见智吧。

有意思的是，这两部《绣春刀》里，沈炼在感情中都有点爱而不得。

因此，有粉丝亲切地称他为：

“沈绿”

你们这些吃瓜群众太坏了。

如果再有第三部的话，导演只要你一句话——

我来追张震。

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