如何创造标志性角色看动画艺术家分享的实用

角色设计是对一个角色的风格、个性、行为和整体视觉外观的全面创造。角色不仅仅是一个视觉概念，制作精良而具有个性和吸引力的角色还能够将观众与故事联系起来。

角色设计师将角色作为讲故事的载体，这意味着角色的每个方面，如形状、色调和细节的选择都有其特定的原因。色彩理论、形状语言、甚至一般心理学等原则都有助于艺术家创造出有效的角色设计。

创造一个优秀的角色来吸引观众，激起他们对作品的兴趣，这就是我们做角色设计的目的。

在这篇文章中，我们将仔细研究角色设计的目的，是什么让一个角色设计变得成功，以及设计一个角色的过程包含哪些步骤。

01

灵感草图阶段

亚历山大·萨维奇（AleksandarSavic）的角色设计

在这个阶段，角色设计师决定了他们将制作什么角色和总的方向。

这就好比我们在为客户工作，灵感草图阶段就像是我们与客户在针对项目进行沟通和头脑风暴。在这个阶段，角色设计师应该知道上述角色的基本特征：是人、动物、生物还是物体。这一阶段我们还要考虑针对角色的特征、心态、情感和它将向观众传达的整体情绪，向客户或老板提出一系列建议。

例如，如果该项目是针对四年级学生的教育演示，那么我们可能需要一个可爱而欢快的角色以吸引孩子们。所以角色的整体气氛必须是非常温暖和温馨的，或者是呆萌有趣的。

在灵感草图阶段，我们要根据角色的作用，决定出角色以下特征，包括：

角色是什么？

这个角色来自哪里？

他们的名字是什么，他们看起来像什么？

该角色的主导特征是什么？

02

参考资料研究阶段

当涉及到角色设计时，参考资料是绝对关键的。根据将要设计的角色类型，我们需要在开始画草图之前对真实的自然界做大量研究。例如，你希望创造一个动物角色，不管是刺猬、斯芬克斯猫，还是老鹰，你都可以尝试观看关于这种动物的纪录片，阅读一些关于它的信息，并利用搜索引擎查找图片。

通过这些研究不仅可以让我们充分了解这些动物的行为方式、行走方式或每一种动物的独特之处，还可以让我们沉浸在特定的主题中。

例如我们要创造一个长得像老鹰的飞行员，那么我们需要从两方面深入研究。一方面，我们需要了解是什么让老鹰与其他类似的鸟类有区别。注意老鹰喙的形状、头部和身体的比例，以及其他你以后可以深入考究的细节，使角色成为一只真正的鹰。另一方面，我们也要研究飞行员的制服长什么样子。

研究通常包括以下内容：

参考列表——我们可能是以情绪板的形式收集图片、参考角色需要的元素。如果你要做老鹰飞行员，这个情绪板将包括：运动中或休息的真实老鹰、它们的喙、羽毛的图片；复古飞行员头盔、眼镜、围巾、夹克等照片。

解剖学——为了有效地创造一个角色，有必要了解其解剖结构，并将其分解成各种形状。当我们知道人类或生物的解剖结构时，就可以开始对其进行造型并将其变成一个角色。

绘画风格——角色在风格上也应该与主题项目相适应。简而言之，不管是用于视频、动画还是网站，它都不应该在周围环境中显得很突兀。因此要选择适合项目的风格，它可以是平面风、超写实主义、半写实等等。

整体氛围——角色为故事带来了什么？我们创造的角色是一个商人、一个客户、一个教育家，还是其他什么？他是聪明的、快乐的、正式的、还是呆萌的？整体氛围也是我们设计中需要考虑的一个重要问题。

由巧帛·埃斯卡兰特（ChabeEscalante）设计

03

造型草图阶段

让我们从角色设计的粗略灵感草图版本开始，在这个阶段角色设计师仍然有最大的自由。我们可以画出角色的基本形状并进行头脑风暴，而不必担心线条或最终的外观。

提示：画的草图越多越能感觉和理解我们的角色，也就越容易创造出更好的最终版本。

加达·杰米（GadaJermy）的造型草图

04

外轮廓设计阶段

外轮廓剪影的形状是角色设计的坚实基础，我们可以通过调整它画出不同性格的角色，直到我们定下角色最终的外观。

外轮廓设计阶段是角色设计师有机会使角色真正脱颖而出的阶段。像米老鼠、刺猬索尼克、约翰尼·布拉沃、飞天小女警这样的角色，或者像米其林人或耐斯奎克兔这样的商业吉祥物，即使是剪影也能立即被识别。他们的形状是独特的、明确的，这是使一个角色令人难忘和成功的关键。

什么是外轮廓剪影？简单地说，一个角色的剪影就是当你去掉所有的颜色和细节，只用黑色来填充角色外轮廓时留下的东西。

好的角色设计的一个标志是仅从剪影就能认出一个角色。例如，看一下下面的所有剪影。你能从他们的剪影中说出多少个人物？

上图这些角色中有相当一部分可以从外轮廓辨认出来。当然，这些角色大多是有标志性的，但他们之所以成为标志性角色，正是因为有清晰的外轮廓。

大多数角色设计师就是这样开始的：在开始添加细节之前，先画出他们角色概念的小缩略图。为了说明形状是角色设计的核心，请查看下图，我们甚至可以将任何一种形状想象成一个角色。

由博博·安多诺娃（BobboAndonova）设计

05

结构细化阶段

整体结构将确保角色的基础形状保持坚固，并且决定头身比例。

当我们完善清理草图后，可以通过添加细节使形状变得更加的生动有趣。根据不同的角色，我们需要添加的细节包括衣服、头发、面部细节和道具。

安娜·克拉夫丘克（AnnaKravchuk）的角色构建

就像上面的例子一样，角色设计师已经为这个小女孩选择了一个形状和结构，并添加了头发和衣服。此外，创作者还尝试了不同的面部表情，为角色的脾气和情绪带来进一步的生命力。这给我们带来了下一个重要步骤，即制作不同的视图作为参考材料。

霍莉·门格特（HollieMengert）的《斯特拉》

这一阶段也被称为角色最终设计的模型表。艺术家将角色旋转到不同的视角，或赋予其不同的姿势以显示其行动。

托马斯·坎皮（ThomasCampi）的角色设计

马里·格（MarieGall）的角色设计

在这个阶段，我们可以将工作总结为几个小步骤：

基本形状缩略图：把角色分解成简单的线条和形状。

构建解剖结构：通过添加标记粗略地创建身体解剖结构。

添加细节：添加具体的细节和特征，如鼻子形状、耳朵形状、头发、衣服等等。

创建一个模型表：这可能包括人物的不同姿势以显示其行动，或旋转模型以显示其轮廓、3/4视图和背面。

06

调色阶段

角色创作的最后一步是选择一个合适的调色板，以便从角色的性格到它在故事中的作用，反映这个角色的一切。除了形状之外，角色设计师还必须有意识地、战略性地使用颜色。

调色板指的是角色设计师对颜色的使用。当涉及到颜色时，选择性是关键。我们最不希望看到的是一个充满无数色彩却没有层次感的角色，所以不要刻意使用调色板，这会分散观众的注意力，而不是吸引他们。

在设计一个角色时，很容易被色彩冲昏头脑，创造出鲜艳而复杂的调色板。但请记住，通常来说，你的调色板越简单越好。尽量使用一种颜色作为角色的主色调，并尽量少用其他颜色，这很重要。且尽量使用邻近色而不是互补色。

在某些情况下，如果这个角色是一个品牌的IP，因此它自然要穿上品牌或产品的颜色，或很好地补充这些颜色。在其他情况下，如果该角色是一个演示的一部分，那么它采用符合整体风格的颜色也是合乎逻辑的。当涉及到动画电影的角色时，调色板要符合电影的整体色调。

最后要强调的是：颜色要反映出角色所代表的内容。例如，儿童教育视频中的兔子不会采用深色或中性色，因为它们更适合商业方案的演示。

要牢记色彩心理学以及色彩作为一种转换工具所传达的情感。充满活力的角色需要更有活力和欢乐的颜色，例如橙色；而黑暗和神秘的角色通常采用中性和皇家颜色，如黑色和紫色。

提示：保持简单的配色方案，不要用不必要的颜色来淹没它，这样会使角色过重，并使其失去个性。

莎拉-丽莎·赫勒布（Sarah-LisaHleb）的面条女孩

在以上步骤中实践时，我们还需要牢记以下几个原则：

简单有效原则

这是一般设计的黄金法则。当然，细节是令人敬畏的，特别是在角色设计中。我们都喜欢RPG游戏中角色身上那些复杂漂亮的盔甲，然而，这些丰富的设计往往会把注意力从角色身上移开，而把注意力带到盔甲和武器身上。

如果我们想让观众专注于角色和它呈现的概念，请不要陷入复杂的陷阱。让角色拥有更少的配件、更少的不同衣服，更少的颜色才是上上之策。

霍莉·门格特（HollieMengert）的野蛮短吻鳄

夸张现实比例原则

在角色设计的所有原则中，夸张可以说是最重要的，因为它与讲故事有关。夸张能够利用特定的特征，有目的地引起观众对角色的情感和心理反应。

这些夸张的特征是观众认为一个角色是英雄还是反派的区别。这段由BaM动画制作的视频解释了夸张是角色设计中讲故事的终极工具的原因。

大多数著名的角色，特别是在卡通片中，几乎没有现实的比例。通常情况下，艺术家们会夸大特征，以赋予人物更多个性。以约翰尼·布拉沃为例，与他的腿相比，他的上半身要大得多，肌肉也更发达。这是创作者通常更多在男性角色上设计的情况，因为上半身的力量是男性的象征，夸大它可以使其更有男性魅力。

夸张提高了设计的效果，使角色更加醒目。你的角色有一双大手吗？或许可以尝试让它们变得更大。他们有长腿吗？你也可以尝试让它们变长。在这些方面我们可以大胆尝试。

霍莉·门格特的《狼人》

表达能力原则

一个真正复杂的角色有能力表现出强烈的情感。这也难怪我们通常会认为表情丰富的人是「卡通人」。特别是在动画片中，具有这种能力的角色可以更好地传达信息，用他们的情绪感染观众。

费里·贝罗（FeRibeiro）的《红头儿童》

个性线条原则

线条也可以为角色的个性加分，具有描述人物态度的独特作用。柔和、均匀、圆润的线条使角色更加平易近人、幼稚、可爱，而尖锐不平的线条则揭开了一个更加不安的个性。线条在观众如何看待角色的吸引力方面也起到了巨大的作用。

简单的直线让眼睛快速移动，更详细的弯曲线条则使其速度减慢。我们一定要有意识地认识到这点，平衡线条形状是角色设计的一个很好的技巧。个性的线条也将完善角色的轮廓和整体形状。

角色设计过程示例

将角色设计过程分解为基本步骤，让我们来看一些例子。

温范妮（Fannywen）的角色设计

奥利维尔·西尔文（OlivierSilven）的小马宝莉草图

查比·埃斯卡兰特（ChabeEscalante）的角色设计

费德里卡·皮亚泽蒂（FedericaPiazzetti）的角色设计CULDESAC

托马斯·莫罗兹（TamásMoroz）的机器人角色

叶甫根尼娅·维塞尔科娃（EvgeniaVeselkova）的卡珊德拉（Cassandra）

最后，创造一个角色的过程是一个非常复杂的，需要我们大量的创造和实践。当然，如果你不是角色设计师，但希望创建自己的角色，不要因此而气馁。你可以随时改进你的概念，并在技术部分寻求专家的帮助。

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