最牛逼的加州旅馆,也只占这张专辑的九

如何形容加州旅馆在全世界的影响呢?

你不知道从70年代开始有多少青年们为了这首歌拿起了吉他。

然而，加州旅馆远不止一首歌，他是一张包含9首风格迥异音乐作品的录音室专辑

他是老鹰乐队在上一张专辑创造出销量巅峰后的又一个奇迹

他是世界摇滚乐历史上最惊艳的一笔。

老鹰乐队，任何熟知和不熟知欧美音乐历史的听众都如雷贯耳的一个名字。

是20世纪年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体，年进入摇滚名人堂。

乐队成员变动较大，年一度解散，年又再次重组，目前仍是全世界范围内最著名的摇滚乐队之一。

「加州旅馆」作为专辑的第一首歌，不仅肩负着这张专辑的使命，更承载了乐队事业的重要转折点。

在这张专辑之前，老鹰乐队的上一张专辑《THEIRGREATESTHITS》创造了他们职业生涯的最好销量成绩，而如果这张专辑仍然能保持高水平的发挥，无疑将帮助乐队彻底证明实力。

显然，加州旅馆做到了。

这首歌一边以6分半的时长挑战着固有音乐思维，一边以惊人的表现力打破这种思想

成为这张专辑乃至整个老鹰乐队的灵魂。

大概所有人都承认这是天时地利人和的神作吧纵观整个艺术史，所谓“灵感之作”数不胜数，从舒伯特梦里的《鳟鱼》到罗曼罗兰被夕阳照射下的《约翰克里斯朵夫》。

他们伟大，但却不及《加州旅馆》这般难得。

这是集体灵感呼应产出的结果，它大概有着“物物交换”的概率。从乐器编排到歌词创作，从似乎带有魔力的和弦走向到“youcanneverleave”的歌词，像是困兽一般被施了魔咒，魔法降临的时刻，成就了加州旅馆的问世。

关于这首歌，世间已有太多的解读和剖析。

点开这篇文章的你，也大概率十分熟悉这首歌。

而我今天希望分享的是让更多的人知道，抛开加州旅馆，老鹰乐队还有更加多面且优秀的音乐表现力。

同时更正一个概念，加州旅馆这张唱片的伟大，最初的原始力量来自于剩下8首优秀歌曲共同构成的巧妙编排设计。

加州旅馆之后，唱片的第二首歌选择了老鹰最擅长且最能够保证稳定度的乡村风格《Newkidsinthetown》

当所有人都还沉浸在加州旅馆的情绪中时，会第一次的在这张唱片中体会到眼前一亮的感觉。

乡村风格几乎是所有乐队成员都最擅长的曲风，在组队前他们大多都有过乡村乐队的经历，于是这首歌带着轻松的音色，讲述一个浅浅的故事，一下子就把加州旅馆里那些昏暗浓烈的色彩冲淡大半。

而前两首歌之间这种强烈的反差也奠定了整张唱片的风格节奏。它告诉听众

你将撞上一面墙又将弹回到温柔的床，一直一直。

果然，到了第三首歌，浓烈的摇滚风格又将力量重新拔起来。主题也重新回到了70年代的加州这个专辑意象。

如果说欣赏摇滚乐的第一步，必定是从寻找一段惊艳抓耳的riff开始。

那么恭喜你，即将获得整个摇滚乐历史上都排得上名的神级riff。

除了感受惊艳的配乐伴奏，通篇双关语的歌词带着极强的讽刺性在快速路上飞驰而奔，

你仿佛能在节奏里听到他们涂出边界的口红、被烟头烫过的衣领、一边坏了的车灯、疯狂的笑容和吻。

他们不介意成为这个混乱世界中更混乱的一员，

他们互相裹挟互相绑架但又互相成全无法分开。

唱片转到wastedlove这里，你又将听到独一无二的老鹰式情歌。

它收放的恰到好处又娓娓道来。即使因为有最后一首《thelastresort》的存在，让这首稍显逊色，但仍不可否认wastedlove属极为耐听的佳作了。至此唱片过半，乐队还特意在这里设置了一个小小的彩蛋。

在你把唱片换面后，第一首歌仍然是你刚刚听到的旋律。交响乐版本的wastedlove被放在第二面的开头，大气的弦乐配乐极具电影感，让人一下子觉得在加州旅馆那里得到的震感已经恍若隔世了。起初我真的以为这个只有一分半的版本独立成歌收进专辑只是为了做个连贯性的过渡。

直到这一分半短到我被victoryoflove的第一个音吓到从床上弹起。

原来是拿它做情绪收放的，硬摇来了。

带着AC/DC的风格，却一开口仍然是老鹰的味道。

坊间关于这首歌的演唱者到底是谁的争论我觉得并不重要。虽然乐队分合的故事总是占据这些评论文章的大部分用来换取读者们贴着更近的眼球，但却都忽略了结果是已经留下了这样的经典之作了，又有什么好遗憾的呢。

接下来的两首歌，PrettyMaidsAllinaRow和TryandLoveAgain，由后入团的沃什和先退团的元老成员兰迪创作演唱。

老鹰乐队成功很大程度上归功于他们的成员组成，队员们大多擅长多样乐器且均可担任主唱，这就使他们在歌曲创作中可以有能力加入各自擅长的不同风格，这也正是这张专辑如此多样如此动人的原因所在。

唱片终于来到了最后一首。这首《thelastresort》也是我认为在加州旅馆之后整张唱片最优秀的作品。同样异于常规的时间，同样精彩的隐喻歌词。

我们在品评加州旅馆时，会说震感、精彩、绝妙，但说到《thelastresort》，我们却可以说，动人。

成就这首歌的除了本身的过人表现，还有在唱片中的位置。

很多人说把它放在最后一首是为了和加州旅馆形成时间和内容上的呼应。但其实这首歌并不是呼应，而是回答。

歌词讲述的是比加州旅馆还要残忍的事实，甚至用更大的格局跳出了加州这个意向上升到更广的范围。

但它的编曲却是一条向上的直线。

如果说加州旅馆是一个永远也走不出的圈子，那么到了这里，创作者仿佛已经找到了走出去的答案，

即使现实仍旧令人苦恼，但通过音乐传达给我们的，却是一片光明的未来。

我非常喜欢德彪西的一部交响音画作品，叫《大海》。我一直觉得，虽然曲子表面上是写大海，但实际却是在写日出。

尤其是第二章节的部分，你能听到太阳一点点跳出海面，进来世界的感觉。而这种感觉，我在《thelastresort》里再一次听到了。

它的回答是告诉听者，不要怕混沌的世界和困兽般的自己。

即便如此艰难迷茫，未来仍是每天都会升起的太阳，耀眼且寻常。

《加州旅馆》做到今天这样人尽皆知的最开始，凭借的是对整张唱片节奏的把握和对听者心里的引导。

他们跨越时空的界限，彷佛用一双看不见的手，带你真实的感受歌里描述的那种境地。

我始终认为，单独听一首歌曲永远只能听到它的80%，而剩下的20%是唱片中的语境带来的，是前后歌曲的情绪连接带来的，是共同构成的唱片意向带来的。

每张唱片的歌曲设计都是一场神秘的艺术美学，我们身处碎片化的时代，从专辑到单曲，从单曲再到拆解成十几秒的高潮小节放进短视频里。

大家早就遗忘了唱片最原始的魅力是什么？在专辑思维几乎消失殆尽的时代，什么才能重新唤回这些美好呢。大概只剩黑胶唱机了吧。

-END-

作者：阿野

90后网络遗民。

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